El ruido del tiempo del cineasta argentino Rubén Guzmán compone un conjunto de imágenes, textos, análisis de la poética del autor y guion que nos trae el silencio de la altura de la Puna argentina y de un espacio desconocido de la Patagonia. En esos espacios y en el libro vibran lo ausente y lo que existe. Se invita a lectores y lectoras a detenerse en fotogramas, textos y a través de la visión en las pantallas percibir colores y formas, remisiones al paisaje, a la tierra y costumbres antiguas, que muestran lo sagrado junto con los despojos que el colonialismo implica. Este libro presenta una ausencia, la película El ruido del tiempo. Presencia ausente que va manifestándose línea a línea, fotograma a fotograma. Esta paradoja —a través de las lecturas, textos críticos, guion e imágenes— permite experimentar, disfrutar y, luego, cuando se vea la película, abrir plenamente las múltiples capas de significación con las que se interpreta el film. El antropólogo noruego Arnd Schneider en su escrito, dice a lectores/espectadores de qué trata a película, cuál es la fábula, cuáles son los personajes, quienes son sus referentes históricos. Traza el conflicto, marca las diferencias de culturas, saberes y prácticas de la antropología, qué era frecuente a principios del siglo XX y lo que aún está vigente en este siglo XXI. Ana Lía Gabrieloni desbroza el film-ensayo y nos da claves de la poética de Guzmán. Marca procedimientos artísticos, señala formas del trabajo audiovisual, describe su profundidad conceptual y reflexiona sobre la teoría y ética del arte. Analiza la materialidad de la representación fílmica, nos enfrenta a lo real en la presencia del archivo y del paisaje; moviéndose entre las significaciones, que conceptualiza. Rubén Guzmán comparte sus notas sobre la película y el guion. Este libro inaugura otra apuesta de nuestro catálogo editorial. Bosquemadura E-DITORIAL DE ARTE desea que se generen experiencias que iluminen en las pantallas la dimensión humana del arte.

Esta obra de la artista argentina Matilde Marín lleva a los lectores, a través de las imágenes de los faros, a transitar espacios y recuperar distintos tiempos. Marín en las fotografías ha registrado con sutileza los faros y sus luces, aguas, tierra y cielo. Quienes vean/lean el libro accederán a esos mundos, para conocerlos y explorarlos, en un viaje imaginario con diez estaciones. Pharus. Del hemisferio Sur al Norte testimonia la materialidad y simbolización que aún hoy portan los faros. Laura Casanovas acompaña el recorrido de Marín con un ensayo que destaca simbolizaciones, procedimientos artísticos y explica cómo la fotógrafa genera conocimiento, disfrute y experiencias.

Olvidarse del paisaje del artista visual Guillermo Mena cautiva con su modo de trabajar con el residuo de los bosques, su recoger ramas caídas, hacer la quema y obtener material para el dibujo. Atrae esa metamorfosis de la materia y su escritura metapoética, experiencial, que muestra al artista en la relación que establece entre la palabra y el devenir de su pensamiento. Lectores/espectadores tendrán la posibilidad de acercarse a ese carácter efímero de su arte y a lo que ha mutado desde aquellos cielos atmosféricos realizados con carbón y sobre grandes muros a estos dibujos más pequeños y escritos poéticos. Gabriela Milone, en "Urgencia material", interroga sobre eso que arde, que dibuja, que se pregunta sobre el olvido y la escritura. La ensayista, con delicada insistencia, analiza ese olvidarse del paisaje que nombra el libro. Entrega palabras, conceptos, imágenes poéticas que asocia lentamente con lo que coexiste en la superficie visual. Este libro de arte toma las pantallas para el disfrute de lectores/espectadores.

Esta publicación presenta una amplia selección de obras de la artista argentina Hilda Zagaglia. Se analizan sus modos de creación y las simbolizaciones que remiten a creencias y relatos de esta parte del mundo que la artista configura y resignifica. Lectores/espectadores percibirán colores y formas de pinturas, esculturas y cajas, con remisiones a la tierra y a lo que fructifica, junto a la sacralidad de lo mítico y aéreo. Se apreciarán valiosas consideraciones de dos investigadoras argentinas y de un crítico italiano e historiador de arte. Alejandra Ciriza en su ensayo muestra cómo Hilda asume en nuestra cultura el mestizaje de la herencia barroca, indígena, jesuita y afro. La investigadora resalta el trabajo artístico que se ancla en la historia de despojos referida a Latinoamérica. Natalia Encinas reflexiona acerca de las representaciones de las mujeres y desde una perspectiva de género sostiene la fuerza de una mirada crítica frente a un imaginario dominante. Renato Miracco ubica a Zagaglia en la vanguardia, en lo simbólico del arte del desecho y el don. La artista comparte sus reflexiones sobre modos de trabajar y los temas que la conmocionan y atraen.